No seas un artista muerto de hambre: 8 carreras creativas en las artes

En términos de trayectorias profesionales, el arte tiene una mala reputación.

Mientras crecían, muchos artistas jóvenes probablemente escucharon a un padre preocupado decirles: "¡El término 'artista muerto de hambre' viene de algún lado, ya sabes!"

Algunos artistas aspirantes pierden interés a medida que pasa el tiempo, mientras que otros siguen los consejos de sus padres y eligen carreras profesionales "estables" o "reales". Pocos deciden dedicarse a carreras de arte a tiempo completo, entre ellos, las historias de éxito son bastante raras.

¿Qué hace que ciertos artistas tengan éxito? ¿Cómo ganan dinero de su trabajo mientras tantos otros fallan? Y para aquellos que no pueden ganarse la vida con su medio, ¿qué otros trabajos de arte hay disponibles?

Si le interesa trabajar en las artes, esta es una publicación que no querrá perderse. Aquí hay ocho trabajos para considerar

1. Gallerista

Los trabajos de la galería de arte parecen sacados de una comedia romántica: trabajar incansablemente para apaciguar a los artistas de diva, codearse con los tipos de la alta sociedad ... y usar muchos pañuelos floreados.

Para saber cómo es realmente, hablamos con Sherri Littlefield, la asistente de galería de JanKossen Contemporary en Nueva York. Después de obtener una maestría en bellas artes, consiguió un concierto como asistente de stand durante la semana de Art Basel, justo antes de que el propietario de la galería abriera una nueva ubicación en la ciudad de Nueva York.

"Nos llevamos bien durante la feria de arte, nos mantuvimos en contacto, y ella me contrató [un mes después]", dice Littlefield. Ella llama a su trabajo "fenomenal", pero Littlefield advierte que la competencia es dura con bajos salarios.

Littlefield trabaja en el distrito de Chelsea en Manhattan, donde los asistentes de la galería junior promedian $ 12-20 por hora, los asistentes de la galería senior ganan $ 24-29,000 por año, y los gerentes ganan $ 35,000 cada año o más.

"Además del salario", señala, "muchos directores / propietarios cubrirán todos los gastos de viaje y alojamiento al enviar a sus empleados a diversas ferias de arte, lo que significa que potencialmente podría viajar internacionalmente de seis a ocho veces al año".

Si el bajo salario no te asusta, Littlefield sugiere consultar sitios web como la Fundación de las Artes de Nueva York para puestos vacantes. En cuanto a los requisitos, dice: "La mayoría de las personas en mi puesto tienen una maestría en administración de empresas o en estudios de arte".

Aparte de eso, necesitas: "Primero y ante todo, una buena actitud, ¡pero a la organización tampoco le duele!"

2. Diseñador de portadas de libros

Quizás no pienses que una licenciatura en ciencias políticas te prepararía para una carrera en diseño, pero Rachel Adam Rogers cree que definitivamente ayudó. "Lo que hace un diseño realmente bueno es un concepto realmente bueno", dice ella. "Entonces, saber cómo pensar y analizar es tan importante, especialmente cuando se trata de portadas de libros".

Pero eso no significaba que nadie estuviera listo para contratarla. Así que pasó cuatro años estudiando diseño gráfico a tiempo parcial en Parsons School of Design en Nueva York, el programa que pensó que le brindaría la "mejor cartera".

"Cuando se trata de diseño gráfico, a nadie le importa qué tipo de grado tenga", dice ella. "Podrías haber vivido bajo una roca toda tu vida, y si tienes una cartera sensacional, la gente te contratará.”

Además de una cartera de asesinos, Rogers también recomienda pasantías. Comenzó como pasante para su diseñador favorito de portadas de libros, donde desarrolló relaciones con todas las diferentes editoriales. Cuando ella se ramificó por sí misma, dice, su nombre "ya estaba allí".

3. Potter

¿Sabías que podrías especializarte en cerámica en una facultad de humanidades? Peter Sheldon tampoco lo hizo, pero después de luchar para decidir sobre un campo, disfrutaría más, lo hizo. Después de las residencias de cerámica y el aprendizaje en lugares lejanos de Montana a Nueva Zelanda, comenzó su propio negocio: Peter Sheldon Ceramics.

Las cosas van bien, dice. Recientemente se mudó a un estudio de 1,500 pies cuadrados en Los Ángeles y tiene un equipo de tres. En su sitio web, vende varios estilos de vajillas y jarrones, con piezas individuales que van desde $ 30 hasta 300.

Sin duda, tiene algo que ver con su impresionante trabajo, pero Sheldon atribuye gran parte de su éxito al uso inteligente de los medios digitales de la prometida Ellen Woglom.

"Ella comenzó nuestro sitio web y lanzó nuestra tienda Etsy", dice. "Y comenzó a tomar Instagram realmente en serio y usarlo como una excelente manera de exhibir y promover nuestro trabajo. Las cosas han empezado a crecer de forma natural a partir de eso, desde poner el trabajo allí y tener una buena respuesta.”

Si busca el éxito de un emprendedor, Sheldon lo insta a trabajar con otro artista o con otro artista. "Es muy valioso ver cómo funciona su negocio", dice.

Y subrayando la importancia de la inteligencia empresarial, "obviamente necesita poder hacer alfarería que la gente quiera comprar, pero también debe ser un buen empresario o tener personas en su equipo que sean buenas en los negocios".

4. Bosquejo del artista

La artista de bocetos y la ilustradora Candace Rose Rardon solo comenzó a dibujar en 2011, pero ha encontrado un rápido éxito. ¿Por qué? Por el sonido de esto, porque a la gente realmente le gusta su trabajo.

"Después de dos años de bosquejar por mi cuenta, los amigos comenzaron a acercarse a mí para hacer ilustraciones personalizadas para ellos", dice.

"Mis primeros clientes fueron amigos o amigos de amigos ... poco a poco, comencé a recibir otras comisiones, y en 2014, Empecé a crear ilustraciones no solo para individuos, sino también para marcas como BBC Travel y Google..”

Si desea seguir sus pasos, Rardon recomienda compilar una cartera y establecer una fuerte presencia en línea. "Asegúrese de llenar su cartera con trabajos que representen el tipo de arte que le gustaría que se le encargue crear," ella sugiere.

Para encontrar el éxito financiero como artista, ella dice que debes ser un "emprendedor creativo" y "pensar fuera de la caja para desarrollar una cartera de fuentes de ingresos". Crear una tienda en Etsy o Fine Art America también es inteligente, ya que "Ayudarlo a llegar a un público potencial más grande para su trabajo".

¿La línea de fondo?

"¡Simplemente comienza! ... Mientras más practiques y compartas tu trabajo, más comentarios recibirás y más profundo crecerás en tu arte", dice ella.

5. Trabajador del museo

Si realmente amas estar cerca del arte, arte de fama mundial, trabajar en un museo podría ser para ti.

Meghan Schindler consiguió una pasantía en la National Gallery of Art en Washington justo después de la universidad, donde se especializó en historia y bellas artes. Ahora es supervisora ​​principal del museo en el departamento de seguridad de The Phillips Collection, así como educadora de programas especiales en su departamento de educación.

Cuando se le preguntó cuál es la mejor parte de trabajar en museos, ella dice: "Estás rodeada de arte todos los días, estudié muchas de las pinturas y esculturas que tenemos en exhibición". ¿Y lo peor?

"Te pagarán mal por toda tu carrera", dice ella. "Los museos más grandes o gubernamentales pueden pagar más ya que tienen más fondos, pero los museos privados no pagan bien".

Si no tienes conexiones en el mundo de los museos, recomienda pasantías para poner tu pie en la puerta.

"Es un mundo muy pequeño con muy pocas vacantes de trabajo, excepto en el desarrollo", dice ella. "Dos tercios de los puestos se completan en la empresa, por lo que si puede obtener una pasantía y crear relaciones maravillosas, casi automáticamente le otorgarán el puesto".

También recomienda mirar más allá de las posiciones de los curadores: "Tenemos un departamento de finanzas, un departamento de instalaciones, desarrollo, registradores, preparativos, seguridad, educación y más".

6. Artista de impresión

Laura Ann Elbogen estaba trabajando en el lado administrativo de la industria de la moda de Nueva York cuando decidió pintar una tarjeta con acuarelas. Encontrando alegría en su pasatiempo infantil, ella continuó pintando en su tiempo libre y se encontró con una oportunidad interesante unos años más tarde.

"Con el tiempo, perfeccioné el estilo de acuarela y tinta y desarrollé una serie de cartas históricas de la ciudad de Nueva York", dice.

"Los llevé conmigo, y un día me encontré con mi antiguo entrenador de tenis universitario que acababa de comprometerse. Le mostré las tarjetas, y ella me contrató para pintar una fecha especial para guardar, ¡que se convirtió en una comisión para toda su suite de papelería de boda!

Hoy en día, vende una variedad de "arte emblemático" personalizado en su sitio, desde tarjetas hasta mapas.

Una clave para el éxito de Elbogen? Consistencia.

"Ya sea que esté presentando su trabajo a un director de arte para libros, revistas o artículos de regalo, o tratando de vender una colección u obtener una comisión de clientes individuales", dice ella, "Un estilo consistente hace que su historia de ventas sea única y memorable y le infunde confianza de que puede entregar el resultado deseado en un proyecto personalizado.”

Su impulso y voluntad de ajetreo también han sido clave para su éxito. "Como dice mi papá, 'los perros no ladran a los automóviles estacionados'", explica.

"Eso significa que el trabajo no llega a ti; como cualquier buen negocio, tienes que estar dispuesto a publicarte en red, enviando cartas, muestras, tarjetas postales, actualizaciones de redes sociales, etc."

7. Profesor de arte

Después de obtener una maestría en bellas artes, Brittany Metz solicitó un concierto como profesora de historia del arte. Como ella había demostrado previamente su ética de trabajo al decano del campus, obtuvo el puesto.

"¡Sabía que si quería el trabajo, tenía que exponerme, averiguar quién estaba a cargo y mostrar la cara!", Dice. "Necesitaban saber que yo quería y era un buscavidas".

Ella continúa utilizando esta estrategia, y ahora enseña como profesora adjunta de arte en dos universidades y una universidad en el área de Orlando. Si desea trabajar como profesor, recomienda hacer que su currículum vitae y el sitio web del artista se destaquen, luego aplique "en todas partes".

El trabajo en red también es importante. "Hable con todos sobre sus objetivos", dice ella, "porque nunca se sabe quién podría tener una conexión".

Mientras que los profesores a largo plazo pagan bien y son bastante estables, los adjuntos se enfrentan a una difícil carrera profesional.Solo le pagan por las horas que está en clase, lo que no incluye "calificar, preparar o toda la comunicación con los estudiantes fuera de clase", dice ella.

Además, las escuelas limitan las horas de los adjuntos para que no tengan que proporcionar beneficios. "Para llegar a fin de mes, un adjunto generalmente tendrá que dar clases en más de una universidad", explica Metz.

Los puestos adjuntos también carecen de seguridad en el trabajo: "Se puede dejar ir en cualquier momento si una clase no se llena o simplemente ya no se necesita", advierte Metz.

Para ella, vale la pena: ama la "flexibilidad y libertad" de trabajar como profesora. Ella también está "inspirada" por sus alumnos. "Aprendo de ellos tanto como aprenden de mí", dice ella. "Los educadores tienen el poder de cambiar vidas".

8. Dibujante

Las caricaturas ya no son solo para el periódico dominical. Con la popularidad de los cómics de la web como "The Oatmeal" e "Hyperbole and a Half", Internet ha traído los dibujos animados al centro del escenario.

Al crecer, la dibujante motivacional Steph Halligan siempre soñó con trabajar como animadora para Looney Tunes o Disney. "Pero como la mayoría de los adultos", dice, "perdí ese sueño de la infancia lentamente a medida que fui creciendo, reemplazándolo con cosas más prácticas como un título universitario".

Muchos años después, cuando comenzó su blog de finanzas personales, se dio cuenta de que podía usar caricaturas para "ayudar a motivar e inspirar a las personas cuando se trata de su dinero". Como resultado, este fue el boleto de oro para su éxito. "Una vez que comencé a infundir en mi trabajo la pasión y el talento de mi infancia, las cosas realmente comenzaron a despegar", dice.

Ahora Halligan gana dinero de muchas maneras: recaudando donaciones en su sitio web y dibujando gráficos y animaciones de pizarra para los clientes. También trabaja con blogs y empresas de finanzas personales para crear dibujos animados que explican los conceptos de dinero.

Ella atribuye su éxito al hecho de que "era consistente y creativa y capaz de llevar un mensaje a casa que las personas necesitaban escuchar".

Si quieres ser un dibujante, Halligan te urge, "¡Prueba algo, lo que sea! ¡No tengas miedo de experimentar! "Y quizás encuentres un nicho. "Si pudieras enfocarte en ser el artista del tipo de industria XYZ, podrías encontrar muchos negocios", dice ella.

Como puede ver, los trabajos de arte no se limitan a pintar y esculpir. Si eres un apasionado del arte y estás dispuesto a pensar de forma creativa, hay muchas maneras de infundir arte en tu carrera.

Tu turno: ¿Qué otros trabajos de arte agregarías a esta lista?

Susan Shain, escritora principal de The Penny Hoarder, siempre está buscando aventura con un presupuesto ajustado. Visita su blog en susanshain.com, o saluda en Twitter @susan_shain.